淺談機械相機與數位相機的使用習慣的轉換
改用數位相機已有10年的時間，開始用單眼數位拍攝商業型態也已經有7年的時間了，數位相機進步與廠商推陳出新的速度也是讓我們嘖嘖稱奇的，摧枯拉朽之態勢與消費者拍照習慣的改變，讓以前到處都是沖印相片館到處林立之景象,到現在要找一家可沖底片的照相館真的是屈指可數啊。
數位相機與傳統相機最大的差別就是感光原件，傳統的銀鹽底片進化到數位型式的CCD、CMOS等。影像的儲存方式也改變成數位記憶卡或是硬碟儲存,大大節省的很多傳統的流程：負片記錄，藥水顯影急制定影，然後暗房相紙放大還原，顯影急制定影水洗晾乾，需要耗費大量的時間與材料，現在都省下了，影像的取得不但快速而且即時，只要容量夠大就可以一直不斷的按下快門，不斷的記錄影像，不斷的複製影像檔案。讓學習攝影所需投入的時間與資源越來越少，騰出更多的時間用來閱讀與思考影像本質，但事實上反而不然,科技的進步手機都能輕易的抓取瞬間的影像，隨時隨地可以,每家生產相機的廠商卻不斷的推出新的機器，的確這是對我們喜歡拍照的人多麼有吸引力而且是利大於弊的，但缺點是我們不斷的追求更高檔花更多錢來一直更換相機，反而忘了使用相機的目的與影像本質。
攝影變成全民運動了，外拍活動的盛行快變成一種商業模式了，所以應該有更多更好的影像產生，但事實上是有限的，好作品真的不多也缺少展出的機會，更多商業的外拍MODEL，糖水照卻充斥著FB的社群，年輕貌美的女孩們衣服卻越穿越少，影像的教育沒能跟上數位相機發展的速度甚為可惜，雖然到處都有攝影教室在教授攝影課程，但內容多數是攝影的技巧與技術卻少了最重要的攝影觀念的課程，攝影的藝術史，攝影美學觀念與影像語言的閱讀等，現在目前有類似的課程除了學校正統教育外(不見的有這方面的訓練)大概只有視丘攝影學院與張美陵老師的工作室了，有機會大家應該是要去訓練一下的。
相機只是工具罷了，拿著這些紀錄工具的我們,影像的創作與閱讀解譯能力才是我們該努力的方向。影像的創作不是口號，那是一個實踐的過程，讓我們心中的想法與觀念透過影像語言轉譯成具體的影像傳達作品，呈現真正要表達的意義。
